El Cordero Pascual

Por Joel García Cobos.

El origen de La Pascua.

Israel era ya anciano y aún lloraba la muerte de su amado hijo José, el penúltimo de sus 12 hijos, aquel que se conoce como José el soñador. En toda la tierra había sequía y escases de alimento, por eso Israel, envió a sus hijos al vecino país de Egipto para que compraran trigo y pudiera subsistir su numerosa familia de donde nacería el Mesías, promesa hecha a su abuelo Abraham.

Al regreso de sus hijos le trajeron una maravillosa noticia: Su hijo José vivía y era el segundo después del Faraón, y lo mandaba buscar. Así que Israel fue feliz a reunirse con su amado hijo, vivió algunos años en la tierra de Egipto, luego murió muy anciano y su descendencia vivió ahí durante 400 años, crecieron tanto que los egipcios temerosos de que se unieran con algún pueblo enemigo, los tuvieron como esclavos.

Jehová, el Dios de Abraham, de Isaac y de Jacob que le cambió el nombre a Israel, permitió esta opresión porque poco a poco se habían olvidado de él y se acomodaron a los dioses de esa nación. En ese terrible sufrimiento se acordaron del  Dios vivo de sus antepasados y clamaron a él,  así que envió a Moisés y en el nombre del gran Yo Soy los sacó de Egipto, después de unas calamitosas plagas para ablandar el corazón del soberbio monarca que solo los dejó ir, cuando  vio desbastado el país.

Yo Soy que es el mismo que Jehová instituye La Pascua, les ordenó que la noche antes de salir de Egipto, debían tomar un corderito de un año, sin defecto físico alguno, degollarlo, cocinarlo y comerlo acompañado de yerbas amargas, la sangre sería untada en el dintel de la puerta, esa noche pasó el Ángel de Jehová, y toda casa marcada fue respetada, la que no tuvo la señal, el primogénito que habitaba ahí murió. A la mañana siguiente, el clamor fue grande entre los egipcios que sufrieron esta última plaga. Este corderito era un símbolo de Jesucristo,  el Cordero de Dios que quita los pecados del mundo, y que fue prometido desde el Edén. 

El cumplimiento de la profecía.

Estamos en Semana Santa, en estas fechas recordamos que Jesús murió en la cruz para darnos vida eterna, pues la sentencia es clara, la paga del pecado es muerte. Al desobedecer Adán y Eva en el Edén, la raza humana se hizo culpable. ¿Y cómo fue que el Creador de universo vino a morir en rescate de sus creaturas? Vayamos paso a paso.

En Juan  capítulo 1 versículos del  1 al 3 se establece  Jesús el verbo, creó todas las cosas, luego, en Salmos 8 del 3 al 8  resalta que Dios le da a Adán una función y la tierra, esto es, lo coronó Rey y la tierra fue su territorio. Para que Adán fuera por perpetuidad Rey debía ser obediente a Dios, porque si no obedecía pecaba y si pecaba moriría, por lo tanto, debía estar a la altura de su Creador. Pero Adán perdió estos 2 privilegios al someterse al enemigo de Dios.

Cuando Jesús viene a la tierra, el Padre de la mentira ya sabía que venía a rescatar a la raza caída, así que trazó su plan. En  Lucas 4: 5 al 7 encontramos una de tantas batallas, astutamente le ofrece el territorio y su soberanía terrenal: __“Porque a mí se me ha entregado y a quien quiero la doy, solo arrodíllate ante mí y adórame.” Le decía constantemente: __”No tienes que ir a la cruz ni sufrir” le ofreció regresarle la Tierra, pero Jesús sabía que si aceptaba, ponía en peligro del gobierno universal, era como cambiar una rebanadita por todo el pastel, así actúa el engañador.

Pero nuestro amoroso Dios provee en todo momento ayuda y esperanza, en el Antiguo Testamento encontramos las Leyes de La Redención, si una persona se había empobrecido de tal manera que se vendió como esclavo, o vendió su porción de tierra, había una forma de recuperarlas. En Levítico 25: 25 se registra: __”Cuando tu hermano empobreciere y cuando vendiere su posesión, entonces su pariente más próximo vendrá y rescatará lo que su hermano hubiere vendido” y más adelante encontramos cómo debía rescatarse: __“Después que se haya vendido podrá ser rescatado por un hermano o familiar cercano.” El problema de la raza humana es que toda era esclava del pecado y nadie podía redimirla.  Se ofrecieron los ángeles, pero eran insuficientes, son seres creados.

Entonces, se dio a conocer el plan de la redención tan celosamente guardado, Jesús el Creador moriría por el hombre, aunque era dador de vida, había un problema, él era miembro de la familia celestial, muy pequeña por cierto pues solo era el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. La solución la encontramos en San Juan 1: 14: __”El Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros y vimos su gloria…” así que en un Consejo de gobierno, reunió a los representantes de los mundos no caídos y de los ángeles y  les informó. Para rescatarnos y rescatar nuestra heredad, Jesús debía cumplir 2 requisitos: Éxodo 12: 5 y 6 dice del Cordero pascual: Será sin defecto y lo inmolarás entre las 2 tardes. Jesús vino a cumplir la ley que nos exige perfección, excelencia pues somos hijos del Rey del Universo, no invertebrados, luego Jesús murió cargando los pecados de todos los humanos, así dice en 1 de Pedro 1: 18 al 20.

Satanás sabía quién era y a qué vino Jesús,  en Marcos 1: 23 y 24 un endemoniado lo declaró y añadió vienes a “destruirnos” llegó a esta conclusión tal vez al  observar la ceremonia de la expiación de la nación judía, notó la similitud que había entre un cordero pascual y la vida perfecta de Cristo, e imaginó que ofrecería su vida en rescate de la raza caída, entonces decidió vencerlo, hacerlo pecar y evitar que muriera en la cruz.

Por eso en la cruz dijo: __”Consumado es” o sea: __”Yo cumplí mi parte” y: __”Padre, en tus manos encomiendo mi Espíritu” __”Ahora, Padre, cumple lo tuyo”  y así fue, un poderoso ángel en la resurrección exclamó: __”Oh, Hijo de hombre, tu Padre te llama” y resonaron los cánticos celestiales por las edades sin fin. Cristo Reina. 

Expropiación Petrolera 2016 ¿Celebración o Lamento?

Por Joel García Cobos.

Se acerca el 18 de marzo, aniversario de la Expropiación Petrolera, la fiesta más importante y bonita de nuestra ciudad, en ella participa en mayor o menor grado, la población. Los que nacimos aquí, o han llegado a vivir, estamos acostumbrados a esta festividad. En las escuelas, llegándose febrero o marzo, los maestros destinan un tiempo para practicar la banda de guerra, la escolta y el contingente.

A los niños nos gustaba desfilar, nos levantábamos  muy temprano, a bañarnos y vestir el uniforme de gala, de vez en cuando había un desmayado pero al año siguiente ahí estábamos, más puesto que un calcetín.  Por ejemplo, en la primaria Niños Héroes, nos ejercitábamos  dábamos varias vueltas a la manzana, los profesores Jorge García Sánchez, Rafael Martínez y Martínez, Gonzalo Díaz Mora, Javier Cruz, Reina Rangel; entrenaban a los grupos de 4to; 5to; y 6to; cuidando la marcialidad, ya en el desfile la maestra Enedina Caro Benavides sin altavoz se chutaba  la faena ¡Qué energía!

El tradicional desfile siempre se ha realizado  en el bulevar Adolfo Ruiz Cortines, que es la vía donde pasaba aquella maquinita trayendo los materiales de perforación y daba servicio de traslado de pasaje entre Tuxpan y Poza Rica, esta arteria con el tiempo se ha constituido en un hermoso bulevar, con edificios modernos y comercios de todo tipo, cruza la ciudad, con arroyo vehicular doble  y en medio, ya no se  ve pasar la airosa maquinita desde 1948, ahora es un hermoso paseo peatonal profusamente arbolado, donde la gente se sienta a platicar o hacer ejercicio.

Cada año, se realiza aquí un desfile por la mañana y otro por la tarde. El de la mañana,  es estudiantil y obrero, participan las primarias, las secundarias,  los bachilleratos, técnicas y universidades,  con sus elegantes uniformes,   marcialidad y bandas de guerra e insignias, dan solemnidad y brillo al evento.

Son básicos los trabajadores petroleros, con sus uniformes, vehículos y equipos de trabajo, estos hombres y mujeres  trabajadores son descendientes de aquellos que soportaron condiciones laborales infrahumanas y salarios raquíticos, anteriores a la Expropiación Petrolera, que mejoró sus condiciones de vida y ha dado a sus hijos la oportunidad de estudiar y salir adelante. Estos hombres y mujeres han sido la plataforma para que Poza  Rica sea una de las ciudades más desarrolladas del estado.

Y se unen contentos, otros grupos representativos como deportistas, maestros, artistas, ganaderos, agricultores, artesanos, constructores, empresarios, asociaciones religiosas, todos desfilamos  en orden, con alegría, dando lo mejor de sí. El desfile de la tarde, ha ido variando mucho, participan muchos carros alegóricos, siguiendo al de  la bella reina y sus princesas, el del rey de la alegría y su séquito;  y es ahora como un carnaval, los  carros muy adornados de escuelas, comercios, empresas, academias, llevan  música y trajes extravagantes.

Y el público feliz, unos sentados otros  parados, aplaudiendo, gritando, cantando, chiflando, se tapan el fuerte sol de inicio de primavera con sombrillas, gorras, sombreros, algunos llevan comida y agua para pasarse todo el de fiesta, otros compran algo por ahí, hay docenas de vendedores de tacos, raspados, refrescos, tortas, pan, palomitas, tepache, fritangas, dulces, frutas, por doquiera venden playeras, globos, bermudas,  gafas, gorras, viseras, discos, perfumes, adornos, etc; hay gente vestida con uniformes de todo tipo,  ropa de calle o de playa, se ven payasos, deportistas, artistas, extranjeros, gente tomando fotos, alegre, triste, cansada, apesadumbrada, riendo, platicando, bailando, etc. Es nuestra gran fiesta.

En este 2016 nos preguntamos cómo va a ser, la supuesta reforma energética que se ha ido orquestando entre desinformación y mentiras, está resultado ser el desmembramiento y aniquilamiento de Pemex, en este año se dio la noticia que las pocas oficinas que quedan de esta empresa vertebral de la economía nacional cerrarán y se irán al puerto de Veracruz, y que los trabajadores petroleros serán despedidos: liquidados o jubilados.

Algunos trabajadores al darse cuenta de esta cruda realidad, están convocando a una manifestación para ese día en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, quieren evitar los despidos, ojalá y lo logren, porque en muchas empresas paraestatales y particulares, está pasando o por suceder lo mismo, y la pregunta que todos nos hacemos: ¿En dónde encontrarán empleo? ¿De qué vivirán estas  miles de familia?

 Existen cifras de la riqueza que aportó Poza Rica a la economía nacional y con tantos cambios se le quiere dejar en la pobreza, no es justo, por eso, este 18 de marzo, al escuchar los tambores ¿Nos recordarán tiempos prósperos y felices o sonarán a lamento y desolación?  

Texto Publicado en: Kaniwá #45 Suplemento cultural del periódico La Opinión, Poza Rica de Hgo; Veracruz. México, del 20  de marzo  de 2016.

Arq. Sary Ramírez Acuña: Las mujeres, con nuestras fuerzas levantamos mundos.

Arq. Sary Ramírez Acuña.

Por Joel García Cobos.

El próximo martes 8 de marzo se celebra en nuestro país, el Día Internacional de la Mujer, vienen a mi mente varios nombres de damas destacadas en nuestra ciudad, selecciono el de la Arq. Sary Ramírez Acuña, me comunico con ella y le solicito una entrevista, el interés de esta plática, es conocer un poco de esta joven y talentosa ciudadana, en sus tres facetas: como mujer,  profesionista y docente. Le pregunto su lugar de origen. 

__”Nací en la Cd. de México en 1978, mis padres se mudan a Poza Rica, en 1988, aquí terminé la primaria, estudié la secundaria, en esa época, Poza Rica, era una ciudad que suponía muchos cambios para nosotros, era muy pequeña comparada con el D.F; pero perfecta para aprender a andar en bicicleta, para aprender a patinar, etc. 

Al principio, fue un cambio muy duro, porque estábamos acostumbrados a la gran ciudad, y de repente llegamos a una ciudad en la que había un Blanco, una Conasupo y una Sociedad Cooperativa de Consumo para hacer el súper. Pero con los años, y la perspectiva, puedo decir que mi infancia y mi adolescencia, fueron entrañables aquí. Luego la prepa, después emigré a Puebla a estudiar la licenciatura en Arquitectura.”

Barcelona, España.

¿Siempre quisiste ser arquitecta o te decidiste entre varias opciones?

__”Durante algunos años, di vueltas entre varias carreras, siempre fui muy creativa, pero no fue hasta una Expo Orienta de la Universidad Veracruzana que algo me atrajo hacia Arquitectura. Dudé por un tiempo entre la Ingeniería Química y la Arquitectura. Ambas me gustaban. Pero la Arquitectura ganó. Me fui a la Universidad de las Américas- Puebla a estudiar, becada, eran los 90's, y acababa de pasar la crisis del 92-93. La economía pasaba momentos difíciles. Entré a estudiar en 1996, y me titulé en enero del 2001.”

 ¿Haz ejercido en estos 15 años?

__”Si, comencé a trabajar prácticamente a la semana de que había salido de la Universidad, y al menos del año me había ido a emprender la aventura europea, buscando conocer todo aquello que a los arquitectos nos han contado en la carrera, y buscando la Maestría,  en Diseño de Interiores, en Barcelona, en la UPC, Universitat Politecnica de Catalunya.”

Y ¿Qué encontraste?

__”El mundo entero. Encontré el amor, encontré las grandes construcciones que había visto en libros, encontré grandes amigas, y encontré una gran parte de la Sary que ahora soy. Fue una maravillosa aventura que duró 7 años por aquellos rumbos.”

Barcelona, España.

Eres Catedrática de la U.V; Impartes: El Hombre y su entorno e Iniciación a la composición. ¿Cómo están los porcentajes de género?

__”Rondan la mitad de los grupos, y también en mi época andábamos bastante parejos,  hasta el momento esa tendencia permanece, de repente hay ciclos en donde hay un poco más de mujeres en los grupos, y otros donde hay un poco menos, pero sí he visto en todos los 7 años en las aulas universitarias, que la tendencia casi siempre es la mitad.”

¿Cuándo entras a dar clases en la U.V?

__”En agosto del 2014, apenas cumpliré dos años, pero comencé en mi propia Alma Mater en 2009, y de ahí, hasta ahora, no he salido de las aulas universitarias, ¡toda una experiencia! Han sido muy rápidos estos casi 7 años.”

¿Qué te gusta de ser Arquitecta?

__”Me encanta esa parte en la que volteas a ver hecha una realidad tangible, construida, algo que en algún momento fue solo una idea en tu cabeza. De pronto, está ahí, grande, enfrente de ti.”

¿El  cliente te da sus ideas? ¿Cómo es el proceso para diseñar una casa?

__”Cuando un cliente llega a nosotros, siempre tiene una idea de qué es lo que quiere. Pero como siempre lo he dicho, y lo comparto con mis muchachos, un arquitecto debe tener la información suficiente para cubrir todas sus necesidades. Cada familia es un mundo, con necesidades concretas.”

¿Has diseñado muchas casas?

__”Sí, algunas, aunque me dedico mucho al diseño de interiores, remodelaciones, cambios, mejorar la calidad de vida de las personas al interior de sus hogares, sus oficinas, etc.”

¿Hay algún diseño o remodelación que te ha gustado más?

__”Hay un par especiales: una remodelación de un pequeño apartamento en Barcelona, y unas oficinas aquí en Poza Rica, con un gran jardín. Pero, dentro de todo, creo que todo lo que he podido diseñar, o remodelar, me ha encantado y dejado satisfecha. Desde el estilismo de tiendas, decoraciones navideñas, etc. El gran Luis Barragán era un gigante a la hora de diseñar jardines.”

¿Qué tan difícil o fácil te resulta ser arquitecta, docente y madre?

__”Tengo una gran amiga, arquitecta, que vive en Barcelona, que un día me dijo: " Soy arquitecta con la mano derecha y con lo demás, soy madre!" Es un reto diario, es difícil, pero no imposible. Amo los 3 perfiles. 

Aunque mis días son pesados, no podría dejar ni una sola parte de  estas 3 que me conforman. Requiere mucha organización y saber dónde termina una, para comenzar la otra. Como madre soltera, no podría con todas estas labores sin el apoyo de mis papás. Mi madre, sobre todo. Su mano es grande. Y también de mi papá, bufff... sin ellos, este camino sería muy difícil. Mi vida y la de mi hija, no sería la misma sin ellos. Ellos son nuestra base. Como arquitecta, te puedo decir: Que no solo son la base, muchas veces, son nuestra estructura, nuestra columna, más que todo eso junto. Yo felicito a todas las mujeres que con sus manos, sus caricias, su ser, sus fuerzas, levantan mundos.”

Texto Publicado en: Kaniwá #44 Suplemento cultural del periódico La Opinión, Poza Rica de Hgo; Veracruz. México, del 06  de marzo  de 2016.

Capitulo 3. La Tentacion y la Caida.

Guillermina Ortega: Creamos de acuerdo a nuestras realidades. (Versión para internet).

Por Joel García Cobos.

“De eso se trata el arte, de mostrar lo que a veces no es fácil.” concluyó Guillermina Ortega, traté que la entrevista fuera un esbozo de su gran trayectoria profesional, añadí la parte final como un reconocimiento a su interés por las Lenguas Maternas, la disfruté sin tomar en cuenta tiempo ni extensión, y ahora la resumo, tarea nada fácil por cierto. 

Guillermina Ortega nace en Poza Rica, Veracruz en 1960. Es Lic; en Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura La Esmeralda, INBA. Tiene una Maestría en Estudios sobre Arte en Realia, Instituto para la Cultura y las Artes (2013-2015). Además, estudios en Historia y Artes Visuales en la UNAM. Ha expuesto en infinidad de individuales y colectivas a nivel estatal, nacional y algunas en el extranjero; es docente, becaria de varias instituciones, e investigadora. 

Cerillos La Central.

 ¿Cuáles fueron tus primeras manifestaciones de tu gusto por la pintura?

Mis primeros materiales: una caja de lápices de colores grande, dibujaba mucho, pero el arte lo descubrí cuando vía las cajas de cerillos, La Central, no sé si te acuerdes que en la parte trasera había pinturas. Ahí me di cuanta que existía el arte como tal, lamentablemente me tuve que esperar muchos años para entrar a una academia de arte profesional.  Fui autodidacta hasta los 23 años, en el D.F. tenía muchos amigos pintores que me regalaban algunos de sus materiales porque veían en mí potencialidad artística. Cuando yo iba a la prepa en Poza Rica no había talleres, ya después me fui, y en el D.F. lo primero que hice fue  conocer los museos.

Don Cosme Ortega abuelo de la artista, llega a Poza Rica
con la familia en la década de los 30´s, fotografía intervenida.

De pequeña ¿Qué lugares había en PR donde enseñaran a dibujar y pintar?

__”Yo no acuerdo que hubiera lugares para eso, en las revistas aparecía el anuncio de estudiar por correspondencia en una escuela y escribí cuando tenía 10 años y me contestaron, era en EU, pero en casa no me dejaron porque tenía que estudiar algo relacionado con Pemex.

Al salir de la secundaria en 1975.

¿Cómo fue que ingresas a Bellas Artes a estudiar pintura? ¿Vivías allá o te fuiste desde aquí?

__”Me fui a los 17 años, saliendo de la prepa me fui a estudiar, primero estudié tres años turismo en Guerrero y en el DF, después me salí e ingresé a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, ahí estuve dos años, pero me la pasaba dibujando y pintando, entonces me di cuenta que lo mejor era seguir mi vocación.

¿Ya te decidiste a estudiar dibujo?

__”Sí, Entonces hice dos examen de admisión, uno para la escuela de Bellas Artes y otro para la Academia de San Carlos de la UNAM, Me aceptaron en las dos, estuve un año completo yendo a las dos escuelas, al final me quedé en La Esmeralda que es la del INBA.

1985 Grabado en linoleo
20 x 23.5 cm. Registro de su experiencia del terremoto.

¿Cómo te sentiste?

__”Muy estrazada porque era sumamente presionarte, éramos algunos de provincia, y la vida de las escuelas de arte en el D.F. es muy difícil. Para hacer el examen fuimos muchísimos y nos quedamos la mitad, solo 100, y los que nos quedamos teníamos que demostrar que éramos muy buenos y sobrevivir hasta el final de la carrera. Me tocó vivir la década de los 80 en el D.F., era una década muy significativa para el arte mexicano, realmente no tenía mucho tiempo que había transcurrido lo de La Matanza del 68, y los artistas jóvenes estaban en una búsqueda dentro del arte moderno, los años 70 fueron impactantes porque se hicieron los primeros,  colectivos o grupos de artistas, que eran de  denuncia, se los llevaban a la cárcel todavía y en los 80 había la búsqueda por los nuevos discursos y muchos de nosotros creíamos todavía en las vanguardias.

La renovavión, otra de sus obras.

De por sí el artista siempre anda de búsqueda.

  __”Si, pero en una escuela de arte profesional y en el D.F. era estar muy de cerca con todos los grandes creadores, artistas muy famosos que eran los maestros, a nosotros nos tocaba ir a todas las inauguraciones todos los días de los que se convertían en artistas muy reconocidos... (menciona dos de sus maestros) Gilberto Aceves Navarro, Guillermo Zhapfe algunos ya murieron, la cosa es que era una época de mucha presión, porque la academia occidental de arte te prepara para el éxito y la fama, exageradamente esto lo pienso ya en la actualidad, pero en su momento como estudiante te crees todo lo que te dice el medio que te rodea.

Le pregunto si tuvo contacto con Sofía Bassi. 

Lamentablemente en el mundo del arte contemporáneo no se reconoce a Sofía Bassi, me apena, pero ella fue famosa por su biografía más que por su calidad de obra de arte. 

Estuviste 6 años y decides regresar

Proyecto cultural en Poza Rica.

__”Un poco de eso. Conocí a Dra. Ida Rodríguez Prampolini en La jornada el día que inauguró el IVEC, le escribí y le dije que quería colaborar en su proyecto, me parecía que había mucho trabajo por delante, y yo tenía que encontrar mi camino en el arte contemporáneo, la Casa de Cultura de Poza Rica la acababan de inaugurar, y había mucho por hacer, educación artística en toda la expresión de la palabra, nuestros proyectos eran muy profesionales cosa que después ya no vi que sucediera, estaban muy en la tónica de la Dra. Ida Rodríguez, le llama por teléfono el director de Bellas Artes para pedirle a la Dra. Ida que yo me fuera allá, había entrado al INBA en 1985, llegué en 1989, después el IVEC cambió y con ello sus políticas culturales,  me fui en enero de 1993,

 

Persistencia de la Memoria, 2001. Becaria
 del  Fonca y el IVEC con
  instalaciones en el Edo. de Veracruz

¿Y qué recuerdos tienes de tus clases y alumnos?

--“Muy buenos, porque en ese entonces había otra idea del arte, se usaba mucha copia de fotografías, entonces introducimos clases de técnicas de pintura y dibujo de figura desnuda; uno de los talleres que más me gustó fue un laboratorio experimental para capacitación de maestros de primaria y secundaria, eso repercutió mucho en la región en esa época, enseñar a los docentes a enseñar arte, ya después lo seguíamos haciendo desde Veracruz y Xalapa.

Proyecto muy exitoso, lo recuerdo muy bien ¿Y después del 93 fuiste al IVEC? 

__”Si, me invitaron a ser la Jefa de la Oficina de Artes Plásticas, ahí estuve algunos años, coordiné las exposiciones del estado, hasta que un día nuevamente la Dra Ida me invita a un nuevo proyecto, primero hicimos una Asociación Civil que se llamó El Arte de los Niños del Totonacapan en 1999, desde ahí hicimos un excelente proyecto con algunas instituciones culturales del estado y la región norte, trabajamos con niños de los albergues del INI, Ofelia Medina tenía una asociación civil a nivel nacional, y trabajaba con los zapatistas y con los niños de Chiapas, ella nos invitó a trabajar para los indígenas del estado de Veracruz. 

Mirar la raíz Nutrir la Fuente
10 Fotografías intervenidas y 2 videoinstalaciones

Desde 1999, iniciamos un trabajo con los promotores culturales del Totonacapan, yo era gestora, invitaba a todo aquel que se dejaba invitar, a los Ayuntamientos, a la U.V;  a Cultura Populares, al INI, al IVEC, hasta a La Opinión, pero algo sucedió, vino la gran inundación del 99, teníamos planeada una muestra de Teatro Indígena Comunitario en Coxquihui, todo se paralizó, todo estaba inundado, las comunidades desaparecieron.

El Festival Cumbre Tajín. 

__”En eso vino lo del festival cumbre Tajín, los preparativos, ya después se contrató a muchísima gente, estaba libre, soltera y sin compromisos, ahí empecé a hacer videos, y crecí mucho como artista, ya en 1996 había empezado a hacer instalaciones además de la pintura.

Indivisible Videoinstalación
 en la Fototeca de Veracruz. 2016.

Entonces llegó un momento que en el Festival me pedían las instalaciones, desde el 2001 he venido realizando instalaciones y proyectos internacionales de arte indígena contemporáneo; en el 2001 me enviaron a Madrid a hacer una instalación acerca del Tajín; en 2005 me gané una beca para hacer una residencia artística en Canadá con un grupo de creadores indígenas canadienses contemporáneos, desde ese momento inicié una relación profesional con ellos que todavía mantengo hasta la fecha. En el 2008 me gané otra beca del Smithsonian para hacer un viaje de investigación por Washington, Nueva York, Boston y Filadelfia

En Mashteuiatsh, Quebec, Canadá.
Intercambio Artístico Intervención en el Paisaje,

Land Art.Septiembre-Octubre de 2013. 

¿En qué consistió la investigación?

__”En recorrer los museos más importantes de esas ciudades y estudiar arte prehispánico, y de sus culturas, tuvimos una agenda muy apretada, pero aprendí mucho, al regreso compartí esos conocimientos  con el grupo de alfareras con las que colaboraba en el Parque Takilhsukut, Ha sido una experiencia que me marco para toda la vida. Entonces me he vuelto especialista en Arte Indígena Contemporáneo a nivel internacional.

¿Y en tu obra cómo has evolucionado? De Palmera y Mujer a la fecha?

__”Me ha influido mucho las disciplinas y las narrativas que están haciendo los artistas indígenas contemporáneos de Canadá y EU; 

En el Museo Nacional del Indígena Americano
del Smithsonian en Washington, como
 Co-curadora invitada, Julio de 2011.  

hay un camino muy largo, en esa fecha estaba investigando cómo se producen ideas desde el trópico, eso me ha llevado a investigar muchos trópicos y las  perspectivas desde donde se ven esos trópicos, los lenguajes desde una geografía como es el estado de Veracruz son muy diferentes que en el DF o en la nieve. Las culturas han sido muy importantes, y las disciplinas artísticas también.

Embajada Mexicana en Washington,
D.C. Charla en 2011.

__”Creo mucho en la pintura todavía, pero el mundo ha cambiado, y desde el inicio del siglo la tecnología ofrece alternativas muy importantes para la producción artística, en los viajes al extranjero he aprendido como volver a ver a la tierra y la cultura con otros ojos, por eso es que hago lo hago, La videoinstalación es un recurso que todavía da para mucho, el video es una maravilla.

__”Decidí venir a Coatepec en el 2010, porque necesitaba estudiar más, pensé que la U. V; tendría algo, pero no fue así, Coatepec ha perdido mucho de su vida antigua, pero es muy diferente a Xalapa, más bien he podido construir lo que más me ha emocionado, me dedico mucho a la tierra cultivando. Lamentablemente ha perdido mucho de su cultura indígena, hay muchos edificios coloniales pero todavía se percibe lo intangible es sus fiestas y tradiciones, ahora que terminé el proyecto de la Fototeca, regresé a pintar sobre papel, también a dibujar, y como ya casi termino mi tesis, ya estoy en el nuevo proyecto, que es una Videoinstalación que habla de las Fronteras culturales.

Con su grupo de mujeres artesanas en Papantla, Ver.

__”El Arte Contemporáneo es muy cambiante, y a los artistas nos hace falta que el público se acerque más, aunque la videoinstalación a veces son complejas, los mismos materiales hacen que el público los pueda percibir, mis últimos trabajos hablan de la identidad y la migración, principalmente en este día que se conmemora la lengua materna, es importante que se difunda, gracias al trabajo que tú haces, se podrán enterar de todo esto, nosotros creamos de acuerdo a nuestras realidades, y hay muchas que a veces no son fáciles ni bonitas. De eso se trata el arte, de mostrar lo que a veces no es fácil.

Fundación de la Escuela de Alfarería Totonaca Lhtamanah.
Comida con las alfareras fundadoras de
 Chumatlán y El Tajin, Papantla, Ver. 8 de Octubre de 2006.

El grupo fundador de la Escuela de Alfareria: Amalia de

Xochihua, Elia Margarita Xochihua,Cirila Elias, Silvia Méndez, 

Angelina Pérez, Guillermina Ortega, María Morales, María

 Isabel Villanueva, Josefina Xochiha y Eneida Hernández.

De derecha a izquierda: Angelina, María Morales, Isabel

 Villanueva, EWlia Xochihua, Florencia García de León,

Cirila Elías, Carmen Villanueva y Prisciliana García. 2006.